I will be presenting a solo exhibition ”Shock Resistant” at studiya. gallery in Seoul!
Shock Resistant: 토모토시의 한국 첫 개인전. 도시 사용자를 위한 생존 장비.
Shock Resistant: Tomotosi’s first solo exhibition in South Korea. Survival gear for the urban user.
ショックレジスト：トモトシのソウルにおける初個展。都市を使う者のサバイバル技術！
Poster by Young Hwang
Outline:
Exhibition title: Shock Resistant / 내충격 구조 / ショックレジスト
Artist: Tomotosi / 토모토시 / トモトシ
Curator: MBO (Young Hwang, Ishige Kenta)
Venue: studiya. gallery
Address: 2, 443 Cheongpa-ro, Jung-gu, Seoul, South Korea
Date: June 26–July 8, 2026 (Closed on Sunday and Monday)
Opening Hours: 13:00–19:00
Opening Reception: June 26 (Fri), 17:00– Performance by Tomotosi, The Training of Stuck in Seoul at 19:00–
Workshop “Shock Resistant Practices — Seoul”: Scheduled on 6/20, 6/26, 6/27, and 7/8 (postponed in case of rain)
Cooperation: National Asian Culture Center
Exhibition Overview by MBO / MBOによる展覧会概要:
Cities are continuously shaped by invisible rules and systems that quietly organize our bodies, behaviors, and relationships. Tomotosi’s practice begins by placing his own body directly into these urban structures. Rather than confronting grand historical narratives or political discourses head-on, he reveals the cracks and gaps embedded within everyday systems through minor, absurd actions, repeated collisions, and slightly misaligned gestures.
Set in Seoul, this exhibition gathers and reconfigures the structures of mobility and consumption, cooperation and competition, as well as the gaze of the crowd. By twisting and rearranging these elements, it temporarily introduces alternative rhythms into the existing order of the city.
Throughout the works, Tomotosi’s body continuously collides with boundaries. He rents a traditional Hanbok at a shop near Gyeongbokgung Palace and, while still wearing the garment, travels back and forth between the Japanese Imperial Palace and South Korea’s Gyeongbokgung (casually eating gimbap at the Imperial Palace while he is at it). Through such interventions, borders of nation, language, culture, and institution are sometimes traversed in a comical, humorous manner, while at other times, their sheer existence is laid bare through physical collisions and repetitive actions.
Curated by the duo MBO, this exhibition unfolds with the design philosophy of the G-SHOCK serving as its underlying framework. Ultimately, the gallery will be filled with the tension and laughter, intimacy and awkwardness that emerge from these processes of collision.
都市は、私たちの身体や行動、関係性を静かに方向づける、目に見えないルールやシステムによって絶えず形づくられている。トモトシの実践は、こうした都市の構造の中に自らの身体を直接置くことから始まる。壮大な歴史や政治的な言説に正面から対峙するのではなく、些細で不条理な行為や、繰り返される衝突、わずかにずれた身振りを通して、日常的なシステムに埋め込まれた亀裂や隙間を浮かび上がらせる。
ソウルを舞台とする本展では、移動と消費、協働と競争、そして群衆のまなざしを形づくる構造を検証し、再構成する。都市の日常の景色をひねり、組み替えることで、日常の秩序に一時的に別のリズムを持ち込んでいく。
作品を通して、トモトシの身体は絶えず境界と衝突する。景福宮近くの店で伝統衣装である韓服（ハンボク）を借り、そのままの姿で日本の皇居と韓国の景福宮の間を往復する（その途中、皇居でキンパを食べたりもする）。こうした介入を通して、国家、言語、文化、制度の境界は、ときに滑稽かつユーモラスな方法で横断され、ときには身体的な衝突や反復的な行為によって、その境界が存在すること自体がむき出しにされる。
MBOの二人によってキュレーションされた本展は、G-SHOCKのデザイン哲学をその基盤となるフレームワークとして展開される。最終的にギャラリーは、こうした衝突のプロセスから生まれる緊張と笑い、親密さと気まずさに満たされることになる。
Curatorial Statement by Young Hwang / Young Hwangによるステートメント:
I visited Japan to work on an additional MBO project. While looking for a place to stay, I was introduced to Tomotosi through Ishige and ended up staying at his studio. Living together, we spent a great deal of time talking about each other’s practices. I found his documentary-style performances, staged within the context of the city, particularly compelling.
Cities are built upon countless rules, and people move through them by unconsciously following those rules. Tomotosi creates small openings within these structures and playfully inserts himself into them, stirring things up from within. I see him as an artist who raises questions from a position somewhere between discomfort and absurdity. For example, in Tomo City Museum, he gathered participants to walk barefoot together through Tokyo’s Ginza district, or organized workshops in which people brushed their teeth together in the middle of the street.
Although Tomotosi had already presented an exhibition in Gwangju, South Korea, I began to wonder what might happen if these city-based works were developed in Seoul. While Seoul shares many characteristics with Tokyo as a densely populated metropolis, the culture, temperament, and behaviors of the people who inhabit it reveal a distinctly different texture. I became interested in seeing how Tomotosi would perceive and interpret those differences through his own perspective, and what new questions might emerge from that encounter.
MBOの追加作品の制作のために日本を訪れた際、滞在先を探していたところ、イシゲの紹介でトモトシのスタジオに滞在することになった。共に生活するなかで、お互いの作品についてさまざまな話を交わした。彼が都市を舞台に展開するドキュメンタリーベースのパフォーマンスの手法は、とても興味深いものだった。
都市には無数のルールが存在し、人々はそれに従いながら日常を営んでいる。トモトシは、その秩序のわずかな隙間を広げ、そこに入り込み、いたずらのようにかき乱していく。彼は不快さと滑稽さのあいだに身を置きながら、私たちに問いを投げかける作家だと思う。例えば《TOMO City Museum》では、人々を集めて東京・銀座の街を集団で裸足のまま歩いたり、路上で一斉に歯磨きをするワークショップを行ったりしている。
トモトシはすでに韓国・光州で展示を行った経験があるが、このような都市を背景とした作品をソウルで展開したらどうなるのだろう、と考えるようになった。ソウルは東京と似た都市的環境を持ちながらも、そこに暮らす人々の文化や気質、行動のあり方には異なる質感がある。その違いをトモトシがどのような視点で捉え、解釈していくのかを見てみたいと思ったし、そこからどのような新たな問いが生まれるのかを期待している。
Curatorial Statement by Ishige Kenta / 石毛健太によるステートメント:
I usually make a living in Tokyo by producing exhibitions, creating artworks, and conducting fieldwork. In doing so, my tools and gear wear out and break at a speed that often surprises my friends. Asphalt, concrete, iron, and glass—the materials that make up the city are all incredibly rigid. Working within this colossal mass, a dropped phone screen shatters, shoe soles wear down from friction against the pavement, and the seams of bags packed with heavy equipment unravel. To operate while rubbing against the city as a rigid body is to encounter microscopic destruction on a daily basis. Therefore, I always need resilient gear that can withstand impacts and friction, and my choice of watch has long been CASIO’s G-SHOCK (I am already on my third one).
The “Shock Resist” (shock-resistant structure) at the core of this unbreakable watch’s design philosophy does not mean encasing everything in rigid materials. Rather, it refers to a unique physical engineering that deflects shock by introducing a hollow structure that suspends the watch’s heart with only a few tiny protrusions. One day, while blankly staring at the words “SHOCK RESIST” on my G-SHOCK’s bezel, it suddenly occurred to me: this built-in function of “resisting collisions with the city through a hollow structure” shares a distinct resonance with Tomotosi’s past activities, this exhibition in Seoul, and by extension, the very nature of artistic expression within urban spaces.
Tomotosi is an artist born in 1983, the exact same year the G-SHOCK was released. Whether by wearing a uniform purchased on a flea market site to work guerrilla shifts at a convenience store, or by posing as a parking attendant to guide users in a bicycle lot just to arrange the bikes into a rainbow gradient, he has consistently intervened in urban systems and structures with his own body, conjuring a sense of hollow humor and paradoxical questions on-site. Instead of crashing head-on to demand change, Tomotosi has repeatedly staged what can only be called shock-resistant practices within the city by preparing countless absurd and nihilistic structures.
In his current practice in Seoul, what Tomotosi confronts is not merely urban regulations. It is a colossal, rigid mass: the history and nationality between Japan and South Korea, which remains extremely unyielding and continues to generate intense friction. Against this rigid body, Tomotosi deploys an eerie hollow space—evoking neither pure laughter nor pure bewilderment—to defuse the friction and explore techniques for enduring the shock.
Furthermore, the venue for this exhibition, “studiya.”, is an independent gallery and an alternative space. It can be viewed as an institutional hollow space, temporarily suspended from the direct interventions of the city and politics. Not a place for direct political action, “studiya.” is a white cube within the city that accommodates experimental practices and forms of expression that have yet to be defined. Not a site for direct political action, it operates as a space where such practices can be temporarily held—an environment inherently equipped with shock-resistant properties.
Housing Tomotosi’s shock-resistant practice inside this space creates a double shock-resistant structure. This exhibition may well become the very protective gear we need to plunge back into endless friction, time and again, and repeatedly endure the collisions ahead.
Numerous workshops are scheduled during his stay in Seoul. Instead of colliding with massive constructs like nations or history and facing destruction, please come and experience this “Shock Resist”—using the hollow space as a weapon to survive.
僕は普段、東京で展覧会や作品の制作をしたり、フィールドワークを生業にしています。そうすると、周囲の友人たちにも驚かれるような早さで、様々な道具や装備が日々摩耗し壊れていきます。アスファルト、コンクリート、鉄、ガラス――都市を構成する素材は硬いものばかりです。その塊の中で活動をしていると、滑り落ちた携帯の画面は割れ、道路に擦れて靴底は減り、重い機材を詰めた鞄の縫い目はほつれていきます。都市という硬体と擦れ合いながら活動することは、日常的な微細な破壊との遭遇でもあります。なので普段から、衝撃や摩擦に耐える強靭な装備が必要で、腕時計はCASIOのG-SHOCKを愛用しています（すでに3代目です）。
この壊れない時計の設計思想のコアにある「ショックレジスト（耐衝撃構造）」は、頑丈な素材で全てを固めるのではなく、時計の心臓部をわずかな突起だけで支える中空構造を用意することで、衝撃を受け流す独自の物理設計のことを指すそうです。ある日、腕のG-SHOCKのベゼルの「SHOCK RESIST」の文字をぼんやり見つめているときに、ふと「中空構造を用いて都市との衝突に抵抗する」というこの時計に備わった機能が、トモトシのこれまでの活動や今回のソウルでの展覧会、ひいては都市の中での表現活動そのものへと広く繋がっていく気配を覚えました。
トモトシはG-SHOCKと同い年（1983年生まれ）の作家です。これまで、フリマサイトで購入した制服を着用しゲリラでコンビニで働いてみたり、自転車で虹色のグラデーションを作るために、駐輪場の利用者を、管理者を装って誘導したり、都市の制度や構造に対して自らの身体を介入させることで空虚なユーモアや逆説的な問いかけをその場に立ち上げてきた作家です。トモトシは、なにか変更を求めて真正面から激突するのではなく、無数の間抜けでニヒルな構造を用意することで、都市の中でまさしくショックレジスト的な実践を繰り返してきました。
今回のソウルでの実践において、トモトシが相対するのは単なる都市のルールだけではありません。日韓の二国間における歴史やナショナリティという、極めて強固で、今なお激しい摩擦を生み続けている巨大な硬体です。トモトシは、この硬体に笑いとも困惑ともつかない不気味な中空を備え、摩擦をいなし、衝撃に耐えるための技術を探ります。
また、本展の会場である「studiya.」はインディペンデントなギャラリーでありオルタナティブスペースです。それは都市や政治から一時的に浮いた、制度的な中空の空間とも捉えることができます。studiya.は直接的に行動を起こすための場所ではなく、いかなるものが展示されていても許容されうる、都市の中に存在するホワイトキューブであり、ショックレジスト性能を備えた空間であると言えるでしょう。そこへさらにトモトシのショックレジスト的な実践を格納する――。この二重の耐衝撃構造を有する本展は、これから僕たちが果てしない摩擦の中に何度でも飛び込み、衝突を繰り返すための防護服となるかもしれません。
会期中にはワークショップも多数予定しています。国家や歴史という巨大なものへ衝突し破滅するのではなく、中空を武器にしてサバイブするための「ショックレジスト」を体感しに、ぜひ足をお運びください。
About the Curator / キュレーターについて:
MBO is an organisation for Midnight Beavers, founded by a Japanese artist Ishige Kenta and a Korean artist Young hwang. Having different histories and languages, Midnight Beavers nest in the city streets night after night to understand each other.In the city streets at midnight, there is only each other.Mu-oh.
Youngho Hwang is an artist whose practice centers on installation and sculpture. He graduated with a degree in Fine Art from Goldsmiths, University of London, and is a founding member of studiya, a Seoul-based international art collective. His work primarily focuses on interactive experiences, exploring the relationships between specific spaces, artworks, and audiences. Selected exhibitions include the solo exhibition “How to Disappear Completely”, and the group exhibitions “Anatomy”and “Aisubureikingu / Aiseubreiking”.
Kenta Ishige (b. 1994, Tokyo) is an artist and exhibition maker based in Tokyo, involved in numerous side projects. He completed his MFA in Painting (Mural Laboratory) at Tokyo University of the Arts in 2018. His active projects include SCAN THE WORLD, Urban Research Group, Installments, and New Ceremony. Much of his practice revolves around contemplating urban and suburban environments.